FRASES HECHAS

Habrá que cantarle las cuarenta

a los que dicen Diego o dicen digo,

a los tristes mirones de su ombligo,

a los que les da igual ocho que ochenta.

¿Porqué no ha de mandar el marinero

si el patrón tiene boca y se equivoca?

¿Porqué si el pez se muere por la boca,

no muere por el ansia el usurero?

Estoy harto de poner la otra mejilla

y acabar pareciéndome a una estera,

sacudida por sabios y listillos.

Me quedo sin la silla y sin Sevilla,

mientras Dios escribe a su manera

y el Cesar va llenando sus bolsillos.

CUADROS PARA UNA EXPOSICIÓN (17)

Joaquín Gª Donaire.- FIGURA SENTADA.- Talla en madera.- Premio XLIII  Exposición Nacional de Valdepeñas. Año 1982

El artista que hoy nos ocupa, Joaquín García Donaire (Ciudad Real 1.926- Madrid 2.003), empezó desde muy niño a saber los entresijos del arte ya que fue hijo y sobrino de reconocidos escultores, siendo su padre además director de la Escuela de Artes y Oficios de Ciudad Real, donde Joaquín inició sus estudios de arte.

Muy joven se traslada a Madrid a estudiar en la Escuela Superior de Bellas Artes de San Fernando, gracias a una beca de la Diputación Provincial de Ciudad Real.

Con 20 años se traslada a Sevilla a estudiar imaginería en la escuela de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría.

Maternidad con el niño a la espalda.-

Becado por el gobierno francés en 1.952 inicia su etapa parisina, donde conoce a  Picasso con el que entabla una gran amistad.

Obtiene el Gran Premio de Roma, donde vive durante cuatro años.

Todo este periplo, deja huella en la personalidad artística del escultor, pasando de una percepción clasicista,

Gregorio Prieto obra del pintor premiada en la Exposición de Valdepeñas

 a un informalismo cubista y una abstracción muy cercana a Henry Moore, del que confiesa su admiración.

Hombre sentado y Guitarrista obras de Joaquín Gª Donaire.

La nómina de sus premios es interminable, participando en grandes Exposiciones como la de Valdepeñas, Pabellón Español de la Exposición Universal de Bruselas Palacio de Exposiciones de Roma 1964 - "Escultura contemporánea", Nueva York 1966 -Exposición al aire libre, Casa Americana, Madrid Galería Nouvelle Image, La Haya, Holanda 1969 -X Bienal del Middelheim, Amberes, Bélgica 1970 - "Lugares de La Mancha" (segunda edición), Palacio de Congresos y Exposiciones, Madrid 1979 - III Exposición Internacional del Pequeño Bronce, MEAC 1988 - "Arte figurativo español contemporáneo" 1995 - Figuraciones españolas del siglo XX 1999 - Exposición antológica, Villaviciosa de Odón.

Y en las calles de Madrid, Ciudad Real, Villanueva de la Serena, Almagro y otras poblaciones.

Os muestro el dibujo que me dejó en el libro de firmas de “La Quintería”.

No parece que el pintor estuviese muy de acuerdo con el veredicto del Jurado.

Al menos es lo que a mí me parece. Hace ya muchos años y no recuerdo como sería su estado de ánimo.

Como explica el dicho: “perder, ni a las canicas”

UN POEMA ES...

Un poema es saber mirar serenamente

y rimar con la vida los latidos,

desandar los caminos recorridos,

buscando la verdad entre la gente.

Anegar de pasión, como un torrente,

que llena de colores los sentidos

sembrar de azucenas, donde hubo olvidos

y regarlas con amor, continuamente.

Escribir con pasión de golondrina,

y pincel de paleta duradera,

o con la suave levedad del viento

que ante un rojo ababol  se difumina.

Unos versos son la única manera

de que salga a la luz el sentimiento.

LOS ÚLTIMOS DISCOS DE VINILO

LOS ÚLTIMOS DISCOS DE VINILO

                                           (Microrrelato)

Aquel hombre lo tuvo todo, o al menos eso era lo que  el mundo pensaba y el mismo creía.

Tuvo honores, riquezas, mujeres a las que supo atender todos sus caprichos y una gran pasión para muchos desconocida: amaba la música y  el “jazz” sobre todo, con la misma pasión con la que un saxo suele acariciar el alma.

Pero la vida, esa calle de una sola dirección, pero con multitud de recovecos en la que no puedes dar un paso atrás, cambió en un recodo de su existencia y todo se fue desmoronando, con la misma rapidez con que se desmoronan las promesas.

Cuando ya no le quedaba nada, cuando sus “amigos”, le mostraban su afecto y dolor,  comprando a precio de saldo sus últimos cuadros, sus libros, sus discos de vinilo y todo aquello que les fuera rentable, cuando supo que ya no podría volver a escuchar el piano de Thelonious Monk, ni la trompeta de Dizzy Gillespie, se puso a pensar que ya nada valía la pena.

El día que vendió los últimos discos de Billie Holliday para poder comer un bocadillo y dejó de escuchar su desgarrada voz transida, cantando “Strange Fruits”, recordó una frase de un poeta y escritor catalán llamado José Palau, leída hacía ya tiempo:

“El suicidio es la ausencia total de música"

… y obró en consecuencia.

CUADROS PARA UNA EXPOSICIÓN (16)

Isidro Parra Molina.- Paisaje.- Óleo/lienzo.-125x170.- Primera Medalla Exposición Nacional 1977.

Isidro Parra, Alcázar de San Juan, (Ciudad Real) 1.925-2.007)

A este pintor, grabador, ilustrador, escultor y decorador, nada de lo concerniente al arte le era indiferente.

Un gran artista pero sobre todo una gran persona, bondadosa y con una cierta “retranca” manchega que le hacía ser un delicioso conservador.

Debido a una cierta timidez a la hora de moverse por el intrincado mundo de las galerías y exposiciones, no le permitió que su obra tuviera en vida toda la notoriedad y relevancia que por sus dotes merecía.

Gracias a la donación al pueblo de Alcázar, de pinturas, grabados, esculturas, relieves y objetos por parte del artista y sobre todo por la dedicación de su viuda Manuela Sanz, pudo hacerse realidad la “Fundación Isidro Parra” en su pueblo natal, donde puede disfrutarse de su variada e interesante obra.

De este pintor galardonado varias veces en la Exposición Internacional de Artes Plásticas de Valdepeñas, dijo el poeta José Hierro:

Lugar para un recuerdo.- Molino de Oro Exposición Valdepeñas año 1973

“El secreto estaba en la sencillez. Los paisajes de Parra son el residuo que queda tras haberse acercado a la Naturaleza con la más temblorosa emoción, con la más pura humildad.”

En el libro de visitas de “La Quintería”, también dejó su impronta. Solo un dibujo, casi de orfebre y su firma, como escondida, en un “bocadillo” en la parte superior derecha.

ESCUCHO TU VOZ

Escucho tu voz

y vuelvo a los tiempos aquellos

en que la juventud era

como el murmullo del agua en la ribera.

Escucho tu voz

y me nace de nuevo la sonrisa,

con la música certera

de un aleteo de pájaros,

en las ramas transidas de mi pecho.

Escucho tu voz

y las plumas de los ángeles,

(en caso de que existan),

me acarician las entrañas,

como mariposas ciegas

que no saben de oraciones.

Escucho tu voz,

dejan de importarme los silencios

y vuelvo a la palabra,

con su largo compromiso

de libertad y rebeldía.

… tu voz,

esa luz abierta a todas las certezas

y a la armonía cierta

de un sueño que se hizo realizable.

EL CANTO NO SE ACABA

Los “clásicos” podríais pensar que algo no funcionaba o que este gallo había perdido el canto.

Mi kikiriki, sigue intacto y aunque viejo aun puedo al menos cacarear.

Lo que ha pasado es que me han castrado el poco sonido que me queda, por mor de mi suministrador de wiffi, que me ha tenido a dos velas durante todo el día de ayer y hasta esta hora en la que me dirijo a vosotros.

Después de enfrentarme a una máquina que habla y oír una mentira repetida más de tres veces, hoy al fin he podido hablar con alguien con latido y con sonido sudamericano, que después de varias pruebas, ha terminado por decirme que vendría un operario a solucionar el problema. Hoy fiesta, “nanay”, he pensado yo.

Y mira por donde sin nadie que haya venido, sin que nadie haya tocado nada, por arte de birlibirloque, teléfono, tele y ordenador ha empezado a funcionar como solían.

Esperarme mañana, que si esto sigue “telendo”, volveré a los comentarios.

Hoy es fiesta, como fuera y las sobremesas suelen durar más de lo debido.